sábado, 6 de octubre de 2012

Tronic "Los mapaches del rock"

por: Bernardo Ameneyro Esquivel
twitter: @nayoameneyro

La banda chilena independiente Tronic se presentó en la casa del Lago hoy por la tarde, seguro seguiremos escuchando de ellos. Enhorabuena para "Los mapaches del rock".

Viva la música independiente



















viernes, 7 de septiembre de 2012

Enanitos Verdes.


La nostalgia del rock en tu idioma.
por: Bernardo Ameneyro Esquivel
twitter:@nayoameneyro
Fotos: Cortesía OCESA / Fernando Moguel.







Pocas son las bandas, los proyectos musicales, los íconos, los sonidos que ganan la batalla al tiempo que nos genera rasgos generacionales. Las tocadas legendarias, ocurridas hace más de 30 años en la ciudad de Mendoza, Argentina con 3 chamacos liderados por Marciano Cantero, marcaron no solo un punto climático en la historia del rock latinoamericano, sino una forma de vida, conquistando primero su bar, su calle, su barrio, su ciudad, su país y una buena parte del mundo; demostrando que con humildad y mucho trabajo, se cumplen objetivos que han heredado o adoptado generaciones que poco tienen que ver con la década de los 80.

Puntual a lo anunciado, el primero en salir al escenario para conquistar al respetable que empezaba a llenar el Auditorio Nacional, fue el compositor e intérprete tamaulipeco Lazcano Malo, que sin duda dio cátedra de lo que se debe hacer como artista telonero: divertirse. Con un sonido base con trazos de trova y rock, logró arrancar las palmas del respetable que reaccionó muy bien a los temas: “Huitzilopochtli” y “Caballito de Mar” dejando claro su personalidad desenfadada, hipersensible, inteligente pues.

Casi de inmediato los Enanitos Verdes, conformados por: Marciano Cantero (voz y bajo) y Felipe Staiti (guitarra), Jota Morelli (batería) y Juan Pablo Staiti (segunda guitarra), se apoderaron de esquina a esquina del escenario del Coloso del Paseo de la Reforma mientras se escuchaban los primeros acordes del tema “Dale Pascual” con lo que empezaron su retrospectiva musical, dando gusto a sus seguidores mexicanos, interpretando temas que por más de dos décadas no han dejado de sonar, tal es el caso de "Cordillera" y "Amores Lejanos", donde se hizo presente el maravilloso eco de un público que no dejaba de cantar y poco a poco dejaba detrás suyo la comodidad de las butacas.

Fue entonces cuando los argentinos lograron soltarse y empezaron a agradecer todo el apoyo recibido y qué mejor que con el éxito con el que se dieron a conocer: el riff inconfundible de “La Muralla Verde” nos dejó comprobar una vez más que  Marciano es el jefe, en el bajo lleva el ritmo entre compás y compás, marcando perfecto cuando se trata de hacer un poco de jazz, blues y rock.

Los temas “Eterna Soledad” y “A las 3” provocaron los primeros momentos melancólicos de la velada, la primera con la entrega del público que se desgarraba desde su lugar mientras reclamaba a esos tiempos, no importa si eran mejores o peores, sino que jamás volverán y la segunda por la dedicación especial que la banda hizo al joven que muriera en su intento de llegar al otro lado de la frontera.

“Mil horas” de Andrés Calamaro, “Por el resto”, “Guitarras Blancas”, “No me verás & Metro Balderas”, “Amores lejanos” con la participación del cantautor argentino Coti y “Tu carcel” de Marco Antonio Solis terminaron por prender al público

 “Lamento Boliviano” merece mención aparte gracias al apoyo del público que dejó la letra harto coreada.

En el cierre tuvimos la gran fortuna de escuchar el tema “Tus Viejas Cartas” que en pocas palabras nunca la había disfrutado tanto como ayer; le siguieron “Mi primer día sin ti” y  “Tequila” provocaron a más de 1 el recordar viejos amores. “mejor no hablemos del amor” nos hizo retomar el enfoque y reconocer el trabajo de Juan Pablo quien tuvo una destacada participación, lo mismo para el baterista Jota Morelli que se lució de principio a fin, Felipe Staiti fundador y creador de un sonido único que sigue estando vigente y por último el reconocimiento al líder, vocalista y bajista de la banda Marciano Cantero, que se despidió de sus fans con el tradicional tema “El extraño del pelo largo”

Muy, muy Chingón.

Conferencia de Prensa. Comisario Pantera / Monsieur Periné / Banda de Turistas.


Noche de Jóvenes Ilustres

por Bernardo Ameneyro Esquivel
twitter:@bameneyro



El próximo sábado 17 de noviembre cuatro proyectos de diferentes latitudes latinoamericanas, se darán cita en el Auditorio Blackberry para celebrar la “Noche de Jóvenes Ilustres” que tendrán en su cartel al uruguayo Fanny Glass; los colombianos Monsieur Periné, los argentinos Banda de Turistas y los mexicanos Comisario Pantera.



Monsieur Periné: “Desde nuestra primera visita en Guadalajara, nos recibieron muy bien, para sorpresa nuestra, había mucha gente que conocía nuestra música y a partir de ahí se generaron nuevas oportunidades”. Lo que esperan de su primera vez en el D.F. “Tanto Comisario como Banda de Turistas tienen sus propios públicos y a va a ser muy interesante presentar diferentes propuestas y para nosotros es un honor.La música de Monsieur Periné (Concepto). Es una coincidencia gran fortuna contar con tantas personas con diferentes musicales y con amor por la música orgánica y vieja, retomamos ritmos como el jazz gitano como base y de ahí parte todo, recogemos diferentes sonidos de América Latina y las percusiones africanas. 



También se dijeron fans de bandas mexicanas como: Café Tacuba, Los Tigres el Norte, Chavela Vargas, Lila Downs, Molotov, Control Machete, Julieta Venegas, Carla Morrison, entre otros. Del nuevo disco: “La idea con Hecho a mano es presentar lo que hemos venido haciendo desde hace 5 años y será una gran oportunidad de que conozcan nuestro trabajo con mucho color (como su vestuario, acorde a su identidad gráfica). “Tocar en Colombia, México o Francia y Alemania (próximamente) representa el mismo reto, lo hacemos igual, respetamos nuestro concepto, mismo que seguimos explorando.




Banda de Turistas; su sentir de participar en el concierto: “Nos sentimos muy afortunados, es nuestra quinta vez en México y hacer nuevos amigos con presentaciones como esta es muy emocionante; nuestro compromiso es hacer música con entrega y amor. La experiencia de trabajar con Sergio de Zoe: “Fue una linda experiencia, queríamos hacer algo en México porque hemos venido muchas veces y nos gusta estar acá, producir El Viento fue una experiencia genial, el estar en su sala de ensayo, consiguiendo sonidos nuevos, fue muy gratificante. “Viajar y conocer personas de diferentes culturas te abre la mente, significa aprendizaje y crecimiento”.




Comisario Pantera habla del nuevo reto: “Para nosotros es muy importante, en el D.F. sería nuestra primera vez con un proyecto que merece un auditorio como el Blackberry, el intercambio cultural será de mucho aprendizaje y es como se nutre la música, estamos muy a gusto al trabajar con las demás bandas y para el público es una oferta musical bastante atractiva. “Cerraremos el ciclo de Jóvenes Ilustres y empezaremos con cosas nuevas, nosotros no sabíamos dónde íbamos a llegar con este disco, estamos aprendiendo mucho de la música, somos jóvenes que salimos de la preparatoria sin ninguna intención y estos nuevos retos nos dan un gran impulso.







Luego de 7 años de haber sido formada, los chicos de Comisario Pantera se dijeron contentos de estar pasando por la experiencia de poder tener presentaciones y hacer lo suyo en los escenarios con propuestas latinas que seguro encantarán los que asistan.

Conferencia de Prensa Los Daniels


Todo listo para el toquín en el Metropólitan.
Por: Bernardo Ameneyro
twitter: @nayoameneyro



Previo a la presentación del disco “Amanecer” en el Teatro Metropólitan el próximo 8 de septiembre, Los Daniels se reunieron con los medios para platicar de lo que viene, sus planes y sorpresas para el show que se antoja memorable pues festejan 5 años de carrera como una banda consolidada, además de poder presentar nuevas propuestas (bandas), ganadoras del concurso “La Nueva Sangre del Rock”, que inician lo que seguramente será una carrera exitosa.

Expectativas de las bandas invitadas.
“La intención es apoyar e invitarlos al espacio que ocupamos a estas nuevas propuestas, queremos revertir el hecho de que no tenemos muchos espacios para las bandas de rock nacional,  y el objetivo es crecer.

Lo que representa para la Los Daniels en el Metropólitan. “En estos 5 años es el concierto más importante para nosotros, es el recinto más grande, planeamos echar la casa por la ventana; contaremos con invitados (2); la idea es presentar el show más completo que hemos hecho hasta ahora. Va a se ecléctico y compartiremos escenario con músicos de otros géneros como música tradicional mexicana, charanga, guapango, salsa,; queremos presentar temas inéditos,  se va a grabar un DVD que saldrá posterior al disco "Amanecer". El set list. Como el disco “Amanecer” no va a estar listo para el día del concierto,  (falta grabar voces) vamos a presentar temas de nuestros discos anteriores y algunos –no todos- del nuevo material (6 o 7) y así darle a la gente lo que quiere en verdad escuchar, dándole un sentido más íntimo y esto nos permitirá tocar temas que comúnmente no ejecutamos y festejar estos 5 años de vida y agradecer a la gente que nos ha apoyado.



Qué propuesta nueva tiene Amanecer?
“Es un disco donde nos hemos enfocado mucho en el tema de la canción, nos enfocamos mucho en la melodía, en la letra y estructura del tema; a diferencia de los dos primeros discos “Se Renta Cuarto Para Señoritas” y “Moodanza”, fluía todo y componíamos conforme iban saliendo las ideas, lo cual nos dio mucho aprendizaje y se refleja muy bien en el nuevo material. Hay temas hechos para tocar en vivo, como los festivales, tema como “Morena”, “El Viajante” o “Sabe Mal”. El estar con una disquera transnacional (Sony) no significa que las cosas se nos hayan facilitado, seguimos trabajando, en el camino aprendimos a valorar lo que hemos logrado y por eso es que le bautizamos como “Amanecer” ya que renacimos”. “Decidimos que antes de presentárselo a la disquera, decidimos producirlo nosotros con la ayuda de Armando Ávila, estamos muy contentos. Cuando entramos con Sony, no confiaban en lo que traíamos en un principio y luego de 2 años, se dieron cuenta de que este proyecto no era necesario desviarlo sino empujarlo ya que rumbo ya teníamos”.


Qué significa para Marlish, Fancy Moustache y La Fridha compartir escenario con una banda como Los Daniels?

Marlish: Esta sería la segunda vez que abriríamos un show de Los Daniels y hemos aprendido mucho de ellos, es muy satisfactorio y el hecho de que sus fans conozcan nuestro trabajo es algo muy enriquecedor y estamos muy agradecidos. Nos motiva mostrar a la gente quienes somos y qué hacemos.



La Fridha: Es un gran compromiso, ya que si ellos están construyendo camino, nosotros estamos rompiendo apenas el cascarón, para nosotros es un gran reto, también sería la segunda vez que les vamos a abrir. Nuestra mayor satisfacción será además de pisar por primera vez el escenario del Metropólitan será participar en un proyecto con Los Daniels, estamos orgullosos de que alguien como ellos se fijen en lo que hacemos.



Fancy Moustache: Estamos felices por compartir con una banda como Los Daniels, nos motiva estar a la altura del show, estamos enfocados a ensayar mucho y dar una participación de calidad.



viernes, 24 de agosto de 2012

Pato Machete y Mexican Dubwiser


Jueves de reventón al estilo Regio
Por: Bernardo Ameneyro Esquivel
Twitter: @nayoameneyro


Con el pretexto de presentar  sus nuevas producciones Mexican Dubwiser y Pato Machete tomaron el escenario del Auditorio Blackberry para presentar su más reciente material “Revolution Radio” y “33” respectivamente. Mientras el chipi chipi se hacía presente en el exterior el respetable empezó a sumar un 70% del área preferente del lugar mientras todo se preparaba para la pachanga que prometía tintes melancólicos de la vieja escuela de Monterrey, Nuevo León.




Tal es el caso del divertidísimo sentido musical del proyecto encabezado por Marcelo Tijerina (Mexican Dubwiser), conocido por lo que les encanta clasificar como “cumbia dub”, el sonido de quien empezó a hacer ruido con su par de álbumes “Sonidos de Hoy y Siempre” que se gestó en Los Ángeles, California y da a luz en Monterrey, es el resultado de la combinación de diferentes estilos, tomando como base un ritmo electrónico fino, con energía moderada que cachondea todo el tiempo con otros como la cumbia, hip, hop, funk, dub, rock y reggae; sin duda el resultado de años de experiencia tras estar tras tornamesas ya sea para poner bailar a la gente o para producir nuevos sonidos, sin duda el disco “Revolution Radio” es precisamente eso, una mezcla de muchos sonidos pensados y fusionados concienzudamente.




En cuanto al acto en vivo, él era el mas divertido, lo cuál permitió conectar con el respetable apenas subió al escenario, lo mismo con sus compañeros que por cierto también colaboran con otras bandas, es la escena musical de Monterrey, unida, compacta, que se apoya y nutre con el único objetivo de crecer, y así lo están haciendo, ejemplo pues de que los egos se pueden dejar de lado para hacer cosas chingonas, diferentes, y que diviertan, gente profesional y dedicada pues, chingona.







Sin duda los temas con los que mejor conectaron fueon los sencillos de su disco: “Trouble in my soul” donde impresiona la colaboración de Billy Gould de Faith No More en el bajo. Y ni hablar del vocerrón de Artwork Jamal, dueño completito del que seguramente será un referente bluesero de toda la vida. Mismo caso cuando interpretaron el segundo sencillo: “Revolution Radio” , harto divertido. Invitados de lujo el mismo Pato Machete y un par de integrantes de Austin TV.










Llego el turno para Pato Machete que en compañía de la Contrabanda y con el ánimo del respetable bien arriba, dieron parte al público reunido de lo que era su álbum “33”, un proyecto bien logrado, neoleonense hasta la médula, de la vieja escuela, puro loco talentoso con un mensaje chingón para la banda que esta hasta la madre de la violencia y la ignorancia.




Por lo regular, los proyectos alternos no tienen ni pies ni cabeza; no es el caso, el es fuerzo encabezado por Pato Machete esta bien dirigido, la base de sonido no cambia mucho y no tenía porqué hacerlo ya que responde a una necesidad de un hip hop propio, orgullosamente mexicano con calidad de exportación ya probada.



Una vez arriba del escenario, el set list elegido, ordenó los movimientos de las manos, pies y caderas con el sentido cadencioso de un Pato Machete pleno, se le ve divertido y eso permite conectar con los que estábamos debajo de la plataforma; “Soy”; “Plata o Plomo”, donde colabora la entrañable Eugenia León; “Amigo”,“Rancho”, “Andamos armados”, “Así son mis días”, “Sí señor”, fueron los temas elegidos, coreados uno a uno llevaron los movimientos corporales de los que allí estábamos de arriba hacia abajo, empezando con el movimiento clásico de manos arriba del hip hop, bajando por la cabeza, a zona media o barriga en mi caso, estacionándose un rato en las caderas, mientras se ordenan las pantorrillas y tobillos para emular lo vivido a diario en el norte, donde la gente esta orgullosa de los sonidos con los que crecieron y encuentran en este tipo de esfuerzos creativos una salida a lo que sus sentidos encontraban sin pretender siquiera buscarlo.

Chingón familia.





miércoles, 22 de agosto de 2012

Maroon 5


Sobredosis de pop.
Por: Bernardo Ameneyro Esquivel
twitter: @nayoameneyro



En medio de una gran expectación de chamacas ajuaradas para la ocasión, la banda californiana encabezada por Adam Levine, se presentó por segunda ocasión en la imponente Arena Ciudad de México, ¿el pretexto? su Gira Internacional “Overexposed”, nombre del último disco con el cuál han conquistado nuevos mercados.

Ruido Rosa
Poco a poco los fanáticos se dieron cita para sumar una respetable suma de entre 17 y 18 mil asistentes que no dejaron de corear una solo de los éxitos de la banda multipremiada con Grammys, premios de MTV y Billboards, entre otros. 

Javier Colón
Las primeras encomendadas en darle la bienvenida al respetable fueron las chamacas de Ruido Rosa que le rockearon sabroso; luego siguió el turno de Javier Colón que nos cautivó con su gran voz.










Si bien los sonidos repetitivos de las viejas fórmulas de música pop se notaron más en este último album; la verdad es que su sonido no ha cambiado mucho desde que se dieron a conocer con su primer disco “Songs about Jane”, del cual he de confesar que cargue con más de tres canciones durante muchos años en mi iPod; de ahí que del set list de la noche tuve a bien reconocer éxitos como “This Loved”, “She will be loved” y “Sunday Morning” que me evocaron buenos recuerdos de una etapa donde todo era más sencillo y contaba con gente que ya no esta.



También creo que fue un acierto intercalar éxitos con 10 años de existencia con los más recientes, donde calificamos como bien ejecutados los temas “Payphone”, “One more night”, y la famosísima, y repetidísima “Moves Like Jagger” –todas del disco “Overexposed”- que hacen bailar al más torpe o al más metalero una vez entrada la fiesta.

Dignas de mención fueron las ejecuciones de los éxitos “Wake Up Call” y “Won’t Go Home Without You” del segundo disco titulado “I won’t be soon before long”; mismo caso para el cover del clásico “Seven Nation Army” de los desaparecidos White Stripes que si bien muchos dirán que podría ser hasta ofensivo, en lo personal lo agradecí bastante.

Si bien uno llega a pensar que las actitudes del también juez del programa “The Voice” que precisamente raya en la sobreexposición de su imagen en los medios masivos de comunicación, no son de lo mejor que hemos visto en la vida, hay que reconocerle que conoce su negocio, sabe a quién va dirigido, sabe de las nuevas necesidades de un mercado que solo quiere divertirse, sabe que no tiene que ser un gran showman para cautivar a quienes jamás lo habíamos visto, sabe que lo importante es estar en el mayor número de portadas posible, ser el ajonjolí de todos los moles en programas de concurso con formato de reallity show, cajas de cereales, camisetas, desfiles de modas, etc.








Eso sí, la música no es más que eso y si a la gente le gusta, esta chido.
El lugar: La última vez que estuve frente a La Arena Ciudad de México fue cuando estaba en obra negra; supe, desde entonces que lejos de los problemas acarreados por la actual administración del D.F. por construirlo, no importándole la opinión de los demás, sería un foro impresionante, arquitectónicamente bien planeado, ya que si bien esta en medio de avenidas que de día o de noche son cuellos de botella, detalles como el estacionamiento gratis, los incontables puntos de venta de comida o bebida, la atención del personal siempre cortés de cada uno de los empleados del lugar y la buena organización de parte del staff, deja un buen sabor de boca.