viernes, 20 de julio de 2012

Molotov VS Kinky


Y que se arman los danupazos…
Por: Bernardo Ameneyro Esquivel
Twitter: @nayoameneyro

En evento patrocinado por Danone, se llevó a cabo la Segunda Entrega de los Premios Danup TV; en medio de algunos problemas técnicos y en general de producción, se entregaron premios a personas que mandaron videos “chuscos” bajo el formato gastadísimo de exponer a la gente con bromas pesadas. 






Todo esto amenizado por el palomazo de Los Master Plus, personajes sui géneris sin duda Larry Mon y El Comanche que con la bandera del género “sabrosindie”, agregan detalles cómicos a éxitos como “Sex On Fire de Kings of Lion”o “One more time” de Daft Punk.

Todo lo anterior como antesala para lo que en verdad queríamos ser testigos: el mano a mano entre las bandas mexicanas Kinky y Molotov, un tiro derecho que convirtió la otrora Carpa Neumática en un horno, subiendo la temperatura gracias a la rifadísima presentación en escenario doble donde los danupazos estuvieron de a peso.


El primer turno fue para Kinky, los regios amos y señores del género electropop, que a propósito de andar de promoción por su nuevo disco “Sueño de la Máquina” pues se dieron un tiempito para participar en el evento. Con éxitos como “Balar hasta quemarnos”, “Ejercicio #16”, “Radio”, “Mas” y las obligadas:“¿Adónde van los muertos?” y “Sound da mi primer amor”; sin duda los mejores golpes de la noche; dicha combinación de jabs y ganchos. hicieron ver bien a una banda que cada vez que se suben a un escenario se preocupan por conectar con la chamacada que no dejaba de brincar mientras les gritaban cualquier cantidad de lisonjas que a la vez eran bien correspondidas por los norteños que les sigue gustando provocar al respetable, por eso son garantía; enhorabuena.

































Y córrele al otro escenario porque venía la respuesta más visceral de los chilangos de Molotov; pierrotazos, codazos, jalones y empujones fue lo que emitieron con un set list que no aburre a nadie: trancazos como “Gimme the power”, “Puto”, “Frijolero”, “Chinga tu madre”, “Dance and dense denso”, “Más vale cholo” “Here we kum” y “Amateur” con dedicación especial a sus contrincantes, así fue pues la estrategia de pelea, mostrando toda su fuerza round tras round con golpes bajos, más mañosos los capitalinos que nos hicieron sudar las chelas almacenadas.

























Ganador: Pues la raza que estuvimos presentes y dimos cuenta de un tiro rifado entre dos bandotas que se dieron con todo, un toma y daca, sin opción para tomar un respiro. 

Chingón pues.

viernes, 13 de julio de 2012

Olympic Beat Fest


 El Domo de Cobre sintió el movimiento

por: Bernardo Ameneyro Esquivel





Fiel a su tradición como patrocinador oficial de los Juegos Olímpicos (desde Ámsterdam, 1928); Coca Cola organizó el Olympic Beat Fest en el Palacio de los Deportes, que sería transmitido online en tiempo real. ¿El objetivo? Convocar a los jóvenes a la celebración de los Juegos Olímpicos Londres 2012, a través de la unión, la alegría y el movimiento, la fiesta pues, a propósito de “Siente el Movimiento” , la campaña que busca la activación más grande de su historia.









Previa a su presentación, la banda regiomontana Los Claxons se dijeron emocionados de participar y apoyar a los atletas: “Nosotros creemos que nuestra música transmite una buena vibra, queremos que la gente se la pase bien”.

Una vez arriba del escenario, conectaron de inmediato con la chamacada, coreando temas de su cuarto disco “Camino a Encontrarte”.





En conferencia, los de Sussie 4 hablaron del lanzamiento de su nuevo sencillo con Francisca Valenzuela “Mucho corazón” del disco “Radio Latina”: “Nació como iniciativa de hacer covers de música mexicana con un toque de rock; nos gusto mucho y decidimos hacer un disco de clásicos donde reinterpretáramos obras de compositores latinoamericanos”.













Los jaliscienses interpretaron éxitos de su entrañable album “Musica Moderna” como: “Conciencia Latina”, “The Reason is you” y “Suite Tropical”, que nos hiciera recordar lo realizado en su momento por el colectivo tapatío Nopalbeat y que contara con la colaboración de Denisse de Belanova; otros clásicos como “On Time”, “Fly” y la nueva  “Mucho Corazón”. Destacaron las percusiones, que pusieron a brincar y cantar a los asistentes.


















Llego el momento de alcanzar a Kinky en su conferencia previa a subir al escenario; hablaron de su nuevos sencillos “Intoxícame” y “Después del After”, del disco “El Sueño de la Máquina”, emocionados por su participación, resaltaron la combinación de bandas “se nos hizo interesante por la diferencia de géneros, el público puede conocer detalles de varias bandas que tal vez no conocía”.



Minutos después, fuimos testigos del arribo al escenario de los regios y con esto el estruendo de los fans que habían mejorado el número de asistencia, todo estaba listo para dar paso a éxitos como: ”Hasta Quemarnos”, “Soun tha mi primer amor”, la imperdible “Ejercicio # 16”, “Cornman”, “Más” y exitos como: “Radio” y “¿Adónde van los muertos?” que hicieron cimbrar el domo de la Magdalena Mixhuca. Mención aparte merecen sus 2 nuevos sencillos que en mi humilde opinión, sí rifan…










Y córrele de nuevo al Press Room con la banda de música electro pop Belanova, quienes se dijeron muy contentos y honrados por lo que estaba pasando, principalmente por ser la banda elegida para interpretar “Siente el Movimiento”: “Es el resultado del trabajo de años, hay muchos fans que esperan nueva música y esperamos cumplir las expectativas, estamos muy contentos de lo que estamos creando”.





Una vez en el escenario, éxitos como “Tus ojos”, “Rosa Pastel”, “Me pregunto”, “Por ti” y “Baila mi corazón” nos pusieron a bailar a todos los que ahí nos encontrábamos.












Llego el turno para el rapero estadounidense B.O.B., levantó el ánimo, con temas de su más reciente producción “Strange Clouds”, logrando conectar con la chamacada quienes agitaban las manos; en realidad, no hay mucho que agregar.



Por último el DJ Girl Talk, también gringo, resultó ser la fiestota, explosivo de principio a fin, el detalle de la noche lo encabezó este Dj originario de Pittsburgh, permitiendo a algunos afortunados subir al escenario, para que bailaran junto a él en su presentación. En cuanto a su set, dejó claro que lo más importante para armar una buena fiesta es necesario una buena selección de tracks de diferentes géneros para su sesión.





lunes, 25 de junio de 2012

La Vida Boheme


Un grito de libertad para los rebeldes e inadaptados…
por: Bernardo Ameneyro Esquivel
@nayoameneyro


De estilo desenfadado y charla amena, nuestros nuevos amigos de La Vida Boheme nos platicaron de “Nuestra” su primera producción. Originarios de Caracas, Venezuela, la banda de rock conformada por Henry (guitarra y voz); Sebastian (batería); Rafael (bajo) y Daniel (guitarra), compartieron sus polifacéticos intereses artísticos.

La escena independiente en Venezuela.

“En nuestro país la escena del rock independiente es pequeñita, no hay muchas disqueras que apuesten a este género, pero afortunadamente nos ha ido muy bien con All Of the Above, hemos logrado cosas importantes en poco tiempo, ha sido una experiencia muy grata.”

¿En qué coinciden y en qué se diferencian el público mexicano del venezolano?

“En México el público es mucho más abierto, la interacción es casi instantánea, nos escuchan un par de minutos y si les gusta el ritmo, se ponen a bailar de inmediato, se apropian de las canciones y de eso se trata, nos encanta que bailen y coreen nuestras canciones porque las hacemos para ellos, para que se diviertan y pasen un buen rato.”
“En Venezuela pasa algo curioso, en los conciertos podemos ver que si bien nos escuchan, se tardan un poco más en hacer click con lo que decimos y tocamos, allá la gente no se entrega desde el primer momento, no quieren caer en la idolatría y lo respetamos, al final la interacción se dio y eso es lo que cuenta.”

¿Cuál de las presentaciones que han hecho en México es la qué más disfrutaron?

Tijuana! (contestan al unísono) fue una experiencia muy grata, el lugar no se prestaba para nada, el sonido era pésimo porque el lugar no era apto para esto; era un table dance, el escenario tenía cadenas y tubos para las bailarinas; tuvimos que adaptarnos de inmediato; pasaron 2 canciones y aquello era una fiesta de mierda, todos estaban bailando, nos aceptaron casi de inmediato, esto a pesar de que no nos conocían, por fortuna todo acabo en una gran fiesta a la cual nos integramos al final, nos tomamos muchas fotos y pudimos convivir con un público único, una experiencia muy divertida.


“Gabba Gabba Hey!” ¿Es un grito de fiesta o de lucha, de resistencia?

“Se trata de una expresión utilizada por Los Ramones en la canción Pinhead; dándole un sentido de saludo entre camaradas, de esos que son señalados como inadaptados, un saludo que solo miembros del grupo reconocen y los hacen sentir parte de algo; de ahí lo tomamos.”

Podrían describir su proceso creativo?

“Todos participamos; Henry llega con una nueva idea, la platicamos en los ensayos, y empezamos a aportar, cada canción tiene su propio concepto, no hay fórmulas para poder crear canciones, empezamos a tocar cada uno, opinamos sobre lo que podría ser el mejor camino y listo; hay días que nos atoramos, sí, pero siempre sale, hay veces que Daniel resuelve todo con un buen riff y toma la forma final.”


La música y la política de mierda; a propósito del movimiento #132…

“Al viajar hemos visto con tristeza que en toda Latinoamérica tenemos historias parecidas; la falta de democratización de los medios, la manipulación, las grandes desigualdades y la violencia están presentes todos los días. Sí nos identificamos y simpatizamos con el movimiento, de hecho los estudiantes nos han buscado. Para nosotros es importante dar un mensaje de unidad, de no permitir a esos políticos de mierda que solo les interesa cuidar sus propios intereses.”

Se puede combatir la violencia con el rock?

“Creemos que sí, para nosotros hacer música es un acto muy personal, cuando estamos en el escenario logramos un efecto catártico, sacamos todo lo que nos duela, nos preocupa o afecta, es una manera de poder compartir con los demás lo que sentimos y tratar de que se identifiquen. Por eso decimos que los gobiernos se tumban bailando.”


Presentación en el Pasagüero (RESEÑA)


Pareciera que salieron de una obra de Jackson Pollock, pintados de pies a cabeza, se les nota ansiosos, llenos de energía, listos para volverse a entregar y disfrutar del contacto de la gente; nos saludan con “Radio Capital”, adelantando lo que seria una noche completa, echando toda la carne al asador desde el principio.

Fieles a su base o estilo bailable, los caraqueños lograron provocar en los asistentes movimientos casi involuntarios con sus canciones repletas de sonidos y mensajes latinos, hay protesta sí, pero principalmente compromiso por entretener a través de sonidos huérfanos que nos remiten a una clara influencia del punk de Los Ramones y de The Clash y a algunos sonidos electrónicos rockeados de LCD Sound System y The Rapture.


Con la atención de los presentes capturada; los temas del disco “Nuestra” mejor recibidos fueron: “Danz!”; “El sentimiento ha muerto”; “El Zar”; “Calle Barcelona” y “Huxley”.

Fieles al manifiesto emitido por su disquera, el compromiso en cada uno de sus temas para con sus público es total, en cierta medida podemos apreciar que se presentan para agradecer a quienes les apoyan; demuestran pues que lo más importante de ser músicos deben ser sus seguidores, por eso provocan el contacto con la gente, rompiendo la barrera de lo que representa un escenario, armando la fiesta en medio de los que bailan, brindan, festejan, sudan y viven cada una de las canciones.









La Moni, mi chaparrita cosita mamá y mi canijo